El Museo Jumex, en colaboración con la Fondation Prince Pierre de Mónaco, presenta por primera vez en México tres esculturas de bronce de la artista libanesa Simone Fattal, ganadora del XLIX Prix International d’Art Contemporain (PIAC) 2025.

Las obras Adam and Eve (2021) y Door (2024) se exhibirán en la plaza del museo del 3 de febrero al 1 de marzo de 2026, activando el espacio público con una reflexión contemporánea sobre la memoria, el cuerpo y el mito.

Esta exposición de la Colección Jumex incluye adquisiciones recientes y obras que no se han presentado anteriormente en el Museo Jumex. La selección muestra piezas desde la década de 1970 hasta la actualidad en torno a concepciones del tiempo, como sistemas científicos y de creencias; períodos de vida y fenómenos momentáneos; progreso y decadencia.

Gabriel de la Mora: La Petite Mort es una exposición temática de la práctica del artista a lo largo de los últimos 20 años. Gabriel de la Mora (Ciudad de México, 1968) es conocido por la transformación de materiales que realiza a través de procesos aparentemente alquímicos para crear objetos exquisitos y superficies seductoras.

Con la curaduría de Tobias Ostrander, La Petite Mort aborda la atracción de las superficies de las obras de De la Mora y va más allá de ellas para centrarse en los impulsos y deseos inconscientes que han sido un tema constante en el trabajo del artista.

The Tiger’s Coat [El abrigo del tigre] es un proyecto del curador independiente Rodrigo Ortiz Monasterio, quien propone una exposición en la que ficción e historia se entrelazan. La exposición está basada en las múltiples facetas de la vida de Tina Modotti, fotógrafa, activista, espía y figura cultural enigmática. El curador trasciende las fronteras del trabajo fotográfico de la artista para repensar en los vínculos, reales y fantásticos, que tiene su obra en relación con lo contemporáneo. El título de la exposición está inspirado en una película silente que protagonizó Modotti, estrenada en 1920 en Hollywood.

Notas de voz es una instalación que expande los límites de la pintura al integrarla con el habla, el texto, la tipografía, la imagen en movimiento y el sonido. Desde hace más de diez años, la artista Elsa-Louise Manceaux ha transformado la pintura de un campo estrictamente visual a una interfaz mediática que entabla diálogos afectivos. En su práctica, el recorrido histórico de la pintura tradicional se desvía hacia otras formas de uso, comunicación y entretejido de relaciones íntimas y emocionales, mediadas por inconsistencias cronológicas y, en notas de voz, por la correspondencia vocal.